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境界至雅最難得

北京新浪網 2018-12-09 01:23

境界至雅最難得

  青眼有嘉

  王嘉(批評家)

  「與古文新,乾坤印象——高向陽、卜昭禹、張大光、張建華中國畫作品展」近日在廣東省立中山圖書館開幕,展出4位北方畫家的66件作品。筆者應邀為展覽聊了幾句體會,簡而言之是「大境界」、「新境界」和「雅境界」。 高向陽教授1953年生於吉林省永吉縣,1981年畢業於魯迅美術學院中國畫系。先後任職於吉林省畫院、吉林大學藝術學院,現為吉林省政府文史研究館館員。作品收入《中國現代美術全集》。他的作品《蘭氣初和圖》(2017年)、《清供圖》(2017年)、《雙清》(2018年)、《蘭竹》(2018年)均以傳統梅蘭竹菊為抒情對象,用筆輕鬆愉悅,構圖虛實相生,詩意撲面而來。卜昭禹教授1954年生於北京,秉承家學主攻中國畫工筆重彩繪畫,出師於中央美術學院,先後任職於吉林省書畫院、吉林省政府文書研究館,現為吉林省美術家協會副主席。他的作品《忠義千秋》(2000年)、《獻壽圖》(2000年)、《幽園覓句》(2017年)均以人物見長,鐵線描、遊絲描生動活潑,人物神態栩栩如生,造型飽滿大氣,而尤其是仕女畫頗有陳老蓮的高古意氣,出手不凡。張大光教授1959年生,1982年畢業於吉林藝術學院,現為吉林省博物院書畫藝術研究中心主任,兼擅版畫和中國畫。他的作品《又見家中雞》(2017年)題款寫道:「少時家中院內多養雞,丙申中秋寫此記之」,形態各異的雞,在他的畫面上活靈活現,雄雞的高昂,母雞的溫婉,小雞的可愛,充滿了生活的意趣。張建華教授1960年生,現為吉林省美術家協會副主席、東北師範大學美術學院教授、中國畫系主任、博士研究生導師。他的作品《湖山漁隱》(2016年)、《白雲繞嶺》(2016年)、《疊翠春山又綠幾重》(2018年)、《長白山村仍郁秀》(2018年)等,山水氣勢蒼莽,重巒疊嶂,視野開闊。春山淡怡而如笑,夏山蒼翠而欲滴,秋山明凈而如妝,冬山慘淡而如睡,寫出了四時山水的煙嵐。 對於中國畫傳統而言,如何創作屬於今天的作品,其實是古往今來每一位畫家都要畢其一生的去完成的答卷。每位畫家,基於了不同的知識背景、成長環境、審美趣味、創作歷程,寫出的答卷各不相同。但有一點是不變的,那就是他們的真誠和純粹。如果總是帶著各種雜念啟程,無論從事哪個行業,必將都是行而不遠。更何況在藝術的領域,永遠都是內心深處最乾淨的追求者可以走得更遠。藝術家最真誠,正是因為純粹。藝術家最純粹,也是因為真誠。熏陶於筆墨之間,遊走在詩畫之境,最可貴的正是這份境界。 境界之大者,天高水長,鯤鵬萬里。境界之新者,不拘古賢,推陳出新。境界之雅者,源於生活,善於提煉。無論是院體或者是文人畫,無論是梅蘭竹菊、耕樵漁讀,無論是古今陳規,或者是獨闢蹊徑,能夠與觀眾、與讀者互相對話者,必然是因為心靈的共振,精神的相通。在「技」的角度而言,這就是孫過庭《書譜》談到的「心不厭精,手不忘熟」,千錘百鍊、鍥而不捨。在「道」的角度而言,那是境界,是從千山萬水、春花秋月、飲食男女、家國情懷裡提煉出來的情懷。 境界因人而異,唯以能雅為最難。雅人、雅望、雅操、雅篇、雅像、雅量、雅客、雅集、雅書畫。在中國傳統文化語境中,儒道釋三家的美學思想對中國畫論的雅俗觀都產生了影響,其中儒家以倫理道德來觀照人生、社會和藝術,其積極入世的審美修養方式形成了「以和為雅」「以古為雅」「以正為雅」的審美觀念。而道釋兩家在審美觀念上則強調以「清」「奇」「高」「逸」為雅。無論怎樣,這些不同的審美觀念滲透到中國畫的品評標準中,都把「雅」作為中國繪畫中不可多得的高尚氣質和重要的審美法則。正如大家都知道的,好的書畫作品之所以喜聞樂見,也是因為其內在的雅趣,讓人賞心悅目、心神兩暢。

(本文來自於信息時報)

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